alt.binaries.sounds.mp3.easy-listeningShow header Prev. Next
Stomp Off 1120, Terry Waldo's Gotham City Band - "SOS 1120 00 Notes.txt" [01/22] yEnc (1/1) Camelsystem
DB (usenet@goon.org) 2018/03/29 11:30


SOS 1120 00 Notes.txt
TERRY WALDO & THE GOTHAM CITY BAND
Stomp Off SOS 1120, 1985

LP rip (320 kbps) by Dick Baker, May 2008

PROGRAM:
Side A
1. SUSIE (Clayton Naset-Gus Kahn) - 3:05
2. BIRMINGHAM BERTHA (Grant Clark-Harry Akst) - 3:18
3. RHYTHM KING (Joe Hoover-Jo Trent) - 4:23
4. PICKINS (Harry Reser) - 2:23
5. CANDLELIGHTS (Bix Beiderbecke) - 3:49
6. VIPER'S DRAG (Fats Waller) - 5:20
22:18

Side B
1. SUGAR FOOT STRUT (Billy Pierce-Henry Meyers-Charles Schwab) - 3:13
2. IMAGINATION (Fud Livingston) - 2:54
3. THREE BLIND MICE (Frank Trumbauer-Chauncey Morehouse) - 3:07
4. YOU'RE GETTING TO BE A HABIT WITH ME (Al Dubin-Harry Warren) - 3:40
5. MYSTERY (Joe Venuti) - 3:17
6. FORTY-SECOND STREET (Al Dubin-Harry Warren) - 2:47
7. MEMORIES OF YOU (Andy Razaf-Eubie Blake) - 3:34
22:32

MUSICIANS:
Peter Ecklund - Cornet
Chuck Wilson - Clarinet/Alto Sax
Dan Barrett - Trombone
Andy Stein - Violin
Howard Alden - Banjo/Guitar
Vince Giordano - Tuba/Bass Sax/String Bass
Arnie Kinsella - Drums
Susan LaMarche - Vocals
Terry Waldo - Piano/Leader


TERRY WALDO & THE GOTHAM CITY BAND
by Dick Hyman
 If the division of jazz into separate Black and White schools strikes us at the present time as an abhorrent example of apartheid, it would not have seemed so in the 1920s.  It took many decades for jazz to evolve into a true American hybrid, its strands pleasantly and inextricably tangled.  In an earlier era, and not so long ago at that, musicians in each city belonged to segregated locals of their union; orchestras that performed in public were never mixed; and even the pickup personnel of recording sessions were rarely integrated.
 At the same time, among musicians, that least-biased segment of society, influence and counterinfluence were flourishing sub rosa, and it is fascinating to hear on old recordings how the early characteristics of each style, Black and White, came to be adopted by players of the other.  For the astute listener, anomalies abound as players and arrangers can be heard crossing the barriers of social and critical categories.
 In recent years many writers on jazz have placed greater historical emphasis on the seminal achievements of the Black bands of the '20s and '30s.  Those of their White counterparts have somewhat fallen from favor.  We read less about the innovative orchestras of Paul Whiteman, Ben Pollack, Gene Goldkette, and their respective soloists than we do of Duke Ellington, Fletcher Henderson, and Louis Armstrong.
 Terry Waldo & The Gotham Band set out to remedy this neglect in the present recording of re-creations of the idiom of early White jazz.  Some of their selections feature new arrangements by Mr. Waldo, and others, of pieces published during the years from 1922 to 1935.  Others are freely based on historic recordings of the same era.
 Recordings of jazz interest of this period were made both by organized dance bands and by ad hoc groups that utilized the services of freelance players.  These musicians were often either moonlighting from steady dance band jobs or were in between such engagements, although a core of players emerged whose work was principally in recording and broadcasting studios.
 In any case, it must be admitted that in the sense in which we now define it, jazz was not the predominant element of the music of the dance bands or of the studio groups.  The main business of recording, then as now, was to supply a salable commodity.  There were indeed a comparatively small number of instrumental recordings in which jazz musicians created an undiluted product, but much more characteristic was the recording session devoted to popular songs of the day.
 It was customary to hire "hot" players to enliven the arrangements of this material.  Following the rigid social stratification of the time, these were almost invariably exponents of White jazz.  Bix Beiderbecke, Benny Goodman, Jack Teagarden, Red Nichols, and Joe Venuti were among the free spirits who were encouraged to step out with improvised "hot" solos.  In the great White recordings of the 1920s, it is these modest 8- or 16-bar impromptus that, more than a half-century later, affect us with surprising immediacy.
 The matrix from which these solos sprang, the popular music of the era, may well strike us as merely sweetly nostalgic.  However, if we think of the improvisers as brilliant mutant blossoms, we are obliged to examine the more homely vine on which they flowered.
 Terry Waldo brings to our attention half-forgotten examples of popular music and the White jazz it nourished.  He has culled his titles from an encyclopedic knowledge of the period and has used, in addition to his own skillful playing and arranging, that of contemporary New York performers, all of them of the youthful age that their predecessors were during the Jazz Age and the subsequent Great Depression.
 Swimming determinedly against the tide of current critical fashion, Mr. Waldo and his colleagues demonstrate perfect ease with the music of an earlier time.  As regards the performance of old music in general and this example in particular:  You have to love it to play it--and sing it--this well.
Dick Hyman

SIDE A
1. "Susie" is based loosely on the 1924 recording by Bix Beiderbecke with The Wolverines, which, along with the New Orleans Rhythm Kings and the Original Dixieland Jazz Band, was one of the earliest White groups to record.  As arranged by banjoist Howard Alden, Peter Ecklund's cornet emulates Bix's, while Terry Waldo, with the technological capability of present-day recording, overdubs himself to produce a two-piano duet in the manner of a more ragtime oriented Ohman & Arden, the celebrated team of the later '20s.

2. "Birmingham Bertha" is sung by Susan LaMarche in a manner appropriately reminiscent of Ethel Waters, who introduced the song in her 1929 screen debut in the Warner Brother film On with the Show.  Terry Waldo adapted the arrangement from the original performance.  Andy Stein's Venuti-esque violin obbligato is heard along with solos by Dan Barrett (trombone), Chuck Wilson (clarinet), and Peter Ecklund (cornet).

3. "Rhythm King" was transcribed and adapted by Dan Barrett from the 1928 recording by Bix Beiderbecke and His Gang.  Peter Ecklund's Bixian cornet is featured over the subterranean rumblings of Vince Giordano's bass saxophone.  Solos by Waldo, Wilson, and drummer Arnie Kinsella complete the performance.

4. "Pickins," by Harry Reser, spotlights Howard Alden in this 1922 tenor banjo solo, accompanied by Terry Waldo's piano and Arnie Kinsella's drums.  Historically the earliest of the present collection, "Pickins" stems from the tradition of banjo virtuosi that Harry Reser exemplified.  Mr. Reser's career encompassed vaudeville and radio (he conducted the Cliquot Club Eskimos in one early series) and continued into the 1950s when, until his death, he was a member of the pit orchestra of Guys and Dolls.

5. "Candlelights," by Bix Beiderbecke, an impressionistic piano solo from a suite that included the better-known "In a Mist," dates from 1930 and is yet further evidence of the pervasive influence of Beiderbecke as cornetist, pianist, and composer.  The composition took on orchestral form in a much later 1950s recording by Red Nichols, as arranged by Bob Hammock.  The present arrangement was transcribed in turn by Dave  Boeddinghaus and Vince Giordano.

6. "Viper's Drag" features Terry Waldo in an orchestral arrangement of Fats Waller's well-known 1934 piano solo.  Additional soloists are Chuck Wilson (alto saxophone), Dan Barrett (trombone), Peter Ecklund (cornet), and Howard Alden (banjo).  The performance as a whole could not be more of a hybrid, since the arrangement by Frank Powers was originally intended for Mr. Waldo's other and quite differently styled group, The Gutbucket Syncopaters, which plays the music of such Black orchestras as King Oliver and Jelly Roll Morton.  This version by Mr. Waldo's Gotham Band illustrates the common ground of the two schools.

SIDE B
1. "Sugar Foot Strut" was arranged by Dan Barrett in an adaptation of the 1927 recording of Red Nichols and The Charleston Chasers.  Soloists include Chuck Wilson (clarinet), Mr. Barrett (trombone), Howard Alden (banjo), and multiinstrumentalist Vince Giordano, who begins the recording playing tuba and shifts to bass saxophone for his solo.

2. "Imagination" was in its time a considerably innovative composition by the clarinetist and arranger, Fud Livingston.  The present arrangement by Dan Barrett was based on several different versions of the piece recorded in the late 1920s by Red Nichols and Miff Mole.  Soloists are Terry Waldo (piano), Chuck Wilson (clarinet), and Peter Ecklund (cornet).

3. "Three Blind Mice" was recorded originally in 1927 under the designation of The Chicago Loopers, one of the many studio groups assembled by saxophonist Frank Trumbauer.  Bix Beiderbecke was featured, and Trumbauer's cocomposer, drummer Chauncey Morehouse, was present as well.  In this adaptation by Dan Barrett, the soloists are Mr. Barrett and Mr. Ecklund.

4. "You're Getting to Be a Habit with Me" is and was a part of the score of Forty-Second Street, the present-day musical show based on the 1933 film.  Susan LaMarche in her vocal performance recalls the singing of Ruby Keeler in the film, as well as that of Lee Morse and Annette Hanshaw, all of the same era.  The arrangement is by Dan Barrett and begins with Chuck Wilson's clarinet accompanied by Howard Alden's guitar.  Andy Stein's violin comes to the fore along with Peter Ecklund's muted cornet.

5. "Mystery" features violinist Andy Stein addressing himself to Joe Venuti's 1935 composition.  The title may refer to Mr. Venuti's penchant for paraphrasing well-known songs with melodies of his own invention.  In this instance either "Heart and Soul" or "Blue Moon" might have served as the mysterious inspiration.  Mr. Stein has mastered the famous Venuti specialty of bowing under his instrument, the bow held upside down so that the loosened hairs encircle the violin and contact all four strings simultaneously.  With accompaniment by Mr. Waldo's Gotham City Band reminiscent of Joe Venuti's Blue Four, Mr. Stein elegantly continues the tradition.

6. "Forty-Second Street" is the title song, of course, of the score.  (See "You're Getting to Be a Habit with Me.")  In Terry Waldo's arrangement, and with his strong piano in accompaniment, Susan LaMarche describes New York City's great thoroughfare.  Her ironical laughter at the conclusion is no doubt meant as a comment on the foibles of all urbanites, or possibly she was unexpectedly tickled by one of the musicians.

7. "Memories of You" is, as always, an homage to Terry Waldo's late friend and mentor, Eubie Blake.  In Dan Barrett's arrangement, Howard Alden plays in the chord-and-arpeggio manner of guitarist George Van Eps.

CREDITS:
Album Notes - Dick Hyman
Recording Dates - April 25, 1984; December 6, 1984 Recording Location - Vanguard Studios, NYC
Recording Engineer - Jonathan Thayer
Mastering - George Horn, Fantasy Studios, Berkeley, CA
Production Supervision - Mike Cogan, Bay Records, Alameda, CA
Cover Design - David Goodnight
Photography - Dan Barba
Producer - Terry Waldo
Production Manager - Janice Lee
Executive Producer - Bob Erdos
Props Antique - Buff N.Y.C.
Stomp Off - Records 549 Fairview Terr., York, PA 17403

Next Prev. Article List         Favorite