alt.binaries.sounds.mp3.easy-listeningShow header Prev. Next
Enoch Light Charleston City All Stars V4 - "V4 Notes.txt" [03/20] yEnc (1/1) Camelsystem
() 2015/11/03 18:40


V4 Notes.txt
THE ROARING 20'S - Volume 4
Enoch Light and the Charleston City All Stars
Grand Award G.A. 33-370, 1958

LP rip (128 kbps mono) by Dick Baker, October 2014


 1. I'm Looking Over a Four-Leaf Clover
 2. Clap Hands! Here Comes Charlie
 3. If I Could Be with You One Hour Tonight
 4. I Want to Be Happy
 5. 'S Wonderful
 6. Ain't We Got Fun
 7. Barney Google (With His Goo-Goo-Googly Eyes)
 8. Sunny Side Up
 9. Mary Lou
10. The Prisoner's Song
11. Diga Diga Doo
12. Ev'rybody Loves My Baby


 The Twenties may have been the Era of Wonderful Nonsense--may have been?  Of course, it was--but it was also the Era of Wonderful Songs.  And for that we can be thoroughly grateful because after the appearance of Grand Award's first three volumes of songs from The Roaring Twenties, all of which quickly shot toward the top of the list of all-time LP best sellers, the demand for more of these wonderfully nostalgic period performances by Enoch Light and the Charleston City All Stars has been so great that this fourth volume had to be released.
 The thirty-six songs that went into the first three volumes of The Roaring Twenties would certainly skim the cream off most musical periods.  Not the Roaring Twenties, though.  It had (to borrow from one of the Twenties' most illustrious products, Jimmy Durante) a million of 'em.  The varied gems that make up this collection would make any decade of popular music memorable.  There is almost everything here--fun, romance, a devil-may-care view of sorrow, nonsense--all of it lively, gay and danceable.
 Nothing could be more typical of the nonsense of the Twenties than "Barney Google," the song that eulogized the Billy De Beck cartoon character whose strange fate it was to be overshadowed in popularity first by his horse, Spark Plug, in the Twenties and years later by his hillbilly friend, Snuffy Smith.  And nothing could be more typical of Billy Rose's approach to any undertaking than the way he went about writing this song.  First he made a survey of the most popular sounds that could be sung.  He found that "oo" was first in appeal and "eye" was second.  Then he deliberately constructed a lyric that repeated "oo" as many times as possible.  When he couldn't fit in an "oo", he put in any "eye" sound and produced "Barney Google with his goo-goo-googly eyes."
 Sometimes there was a sort of desperation under the hap-hap-happy surface of the Twenties, the sort of love-on-a-dime situation that is treated philosophically in "Ain't We Got Fun" or in the more determined urgings of "Sunny Side Up."  But this decade was more apt to express itself with outgoing exuberance in the bursting enthusiasm of "I'm Looking Over a Four-Leaf Clover" and "Ev'rybody Loves My Baby."
 This last song was written by Spencer Williams, a New Orleans musician who also composed "Basin Street Blues," "Mahogany Hall Stomp" and many other pieces which are closely identified with jazz.  It serves to remind us that the Twenties was a period when jazz musicians could be counted among the composers of the most popular songs of the day (Duke Ellington is just about the only jazzman who has carried on this tradition).  In this album, besides Williamss "Ev'rybody Loves My Baby," we find the immortal "If I Could Be with You," written by James P. Johnson, who ruled as king of the Harlem "stride pianists" in the early Twenties, and "Mary Lou," which is a collaboration between J. Russel Robinson, the pianist in the Original Dixieland Jazz Band, and one of the most popular band leaders of the 1920s, Abe Lyman.
 It was in the Twenties, too, that the modern American musical comedy was born, when the unrealistic Graustarkian plots and melodies gave way to musical shows that had contemporary meaning and values.  George and Ira Gershwin played a big part in carrying out this musical revolution.  "'S Wonderful," one of the loveliest tunes on which the two brothers collaborated, was written for Funny Face.  Fred Astaire was in this 1927 stage production and he was in it again (with Audrey Hepburn) when it was recently transformed into a movie.  Vincent Youmans, one of the Gershwins' comrades in arms in bringing the musical stage into current perspective, wrote the bouncingly expressive "I Want to Be Happy" for that brilliant musical No No Nanette ("Tea for Two" was also in this score).
 The Twenties was also the heyday of the musical revue--Ziegfeld's Follies, George White's Scandals, Earl Carroll's Vanities, Artists and Models, The Passing Show, The Garrick Gaieties, Lemaire's Affairs can still conjure up affectionate memories.  One of the most famous of these revues was Blackbirds of 1928, a show that was loaded with top Negro talent and with a score by Dorothy Fields and Jimmy McHugh that was a veritable hit parade in itself.  "Diga Diga Doo" was one of its hits.
 The vitality and long-lasting merit of these songs is inescapable now that more than three decades have passed since they were written.  These are songs for the ages and Enoch Light and the Charleston City All Stars, helped out by Dottie Evans, Jack Brown, the Flapperettes and the Hot-Chas, have caught the spirit and style with which they were originally played and sung, just as they did with all the wonderful songs in the first three albums of The Roaring Twenties.  This is music for toe-tapping, for head-shaking, for getting right up and rolling back the rug.  Charleston, anyone?

THE CHARLESTON CITY ALL STARS



    "Hot-Cha Charlie"
    Painted by Tracy Sugarman

 Tracy Sugarman has been in the forefront of the young illustrators who have been giving new diversion to graphic art since the end of World War II.  A graduate of the Syracuse University College of Fine Arts in 1943, Mr. Sugarman was the winner of the graduate award in illustration.
 For three years he served as a lieutenant in the Navy, seeing action in the European Theater.  At the end of hostilities, Mr. Sugarman studied for two years with David Stone Martin at the Brooklyn Museum Art School.  His career in illustration has ranged far afield.  He has done work for several publications such as Esquire, Colliers, McCalls, the American Magazine and Parents Magazine; has illustrated several juvenile editions for Wm. Morrow Publishers, and has done extensive work for many of the large advertising agencies in the East.
 Tracy Sugarman has sold many of his paintings to lovers of modern art.  He has constantly sought new forms and explored new media, feeling always that the commercial field of Madison Avenue can be as challenging and creative aa 57th Street around the corner.
 This young artist brings to record covers a creative talent rarely utilized in this field.  Unlike most artists, he did not receive specific instructions to produce a particular type of cover, but was merely told the subject of the record album, and from there his wonderful creative ability took over to produce the imaginative cover you see.  His use of strong blacks and bold splashes of color combine to give a feeling of youth and vitality to his work, and an exciting sense of movement and direction.
 Tracy Sugarman was born in Syracuse, New York, and now makes his home in Westport, Connecticut, with his wife and two children.  He has an extensive interest in Jazz as well as classical music, and has a very fine collection of records.


Next Prev. Article List         Favorite